1. 林懷民 (ACC 1978 & 2007) 接班人鄭宗龍 (ACC 2011) 2020正式接班 

雲門舞集創辦人林懷民將於2019年底交棒，明年起改由現任雲門2藝術總監鄭宗龍接下雲門舞集藝術總監位置。他說會以林懷民為典範，但用自已的方式走出屬於自己的風格。

出生於臺北艋舺的編舞家。2002年畢業後加入雲門舞集，同時開始編舞。2012年，擔任雲門２助理藝術總監，2014年任藝術總監。2020年，將接續林懷民出任雲門舞集藝術總監。

從擺攤叫賣的幼年，汲取創作靈感，作品交織街頭張力與人生百態，獨樹一幟，被譽為是國際舞蹈界新鮮而獨特的聲音。2006 年起，他為雲門２編創了《牆》、《一個藍色的地方》、《來》等作品，多次帶領舞團在歐美亞澳舞台演出，獲得好評。紐約時報讚譽：「雲門２的卓越應與世界分享!」

2016年作品《十三聲》挖掘臺灣古老、俚俗、在時代洪流中逐漸凋零的文化記憶，巡演台灣、德國、澳門及大陸，受到觀眾及舞評的熱烈迴響。2017年應邀為澳洲雪梨舞團編作《大明》，在澳洲與巴黎獲得熱評。

2019年4月，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作的《毛月亮》。該舞作使用LED等科技元素，是鄭宗龍對當下社會3Ｃ科技佔滿眼球的反思。
國際專業舞蹈評論網站Seeing Dance則稱這個作品「兇猛而美麗」，展示了一個「因物質享樂而變得貪婪的世界，正快速地瀕臨崩解。」該舞作現已獲得諸多國際劇院與藝術節邀約於2020-2022年進行國際巡演。

2020年春天，鄭宗龍將率舞團赴巴黎、倫敦、斯德哥爾摩等11個城市巡演27場《十三聲》。

資料來源：https://www.cloudgate.org.tw/front/staticPage/pages/about-zheng

鄭宗龍 2019 年作品《毛月亮》攜手搖滾天團SIGUR RÓS，徹底反思科技意涵
《十三聲》由鄭宗龍編舞，跨界音樂人林強譜曲、劇場鬼才蔡柏璋指導舞者發聲、世界劇場設計銅獎王奕盛負責影像、獲出版設計界「金蝶獎」的何佳興掌舵視覺、登上美國芭蕾舞雜誌《Pointe》的林秉豪設計舞衣，以及燈光設計沈柏宏，聯手打造前衛當代的臺灣浮世繪。
鄭宗龍 2017 年受邀與澳洲雪梨舞蹈團 (Sydney Dance Company)合作，以滿月為靈感編創《大明》，作品獲澳洲每日電訊報讚譽「世界級舞作…值得永久保存」。四月中在巴黎展開歐巡第一站，作品首度登上法國國立夏佑宮劇院舞台。該團藝術總監Rafael Bonachela 在接受媒體記者採訪時談及與鄭宗龍的合作，直呼「真是一份禮物」！

 

 

2. 蘇匯宇 (ACC 2009) 《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》受到國際高度關注

今年5月，蘇匯宇的《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》，由於「回望戒嚴時期涉及情色與欲望的箝制…展現出超越性的藝術視域」，拿下台新視覺藝術獎，亦是歐洲影展與美術館競邀的作品，更是文化部積極扶植的創作者。

《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》創作由來：
蘇匯宇的大學時代，正值台灣解嚴後、整體社會、政治與藝術氛圍都夾帶著一層看似自由解放的迷濛幻象，報章雜誌內容更是百無禁忌。創作《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》讓他回想到童年時張貼在各種自助餐、麵店牆面上的色情海報，蘇匯宇說：「這些東西留在你心裡面很深的地方，我們不知道那是什麼，它也許帶有不愉快或是負面影響，也反映著台灣過去的狀態和個人的記憶，這是開始懂得向內知覺才會產生的東西。」

蘇匯宇以補拍之名，重新考掘邱剛健的電影原作《唐朝綺麗男》鏡頭與敘事細節，誘發歷史與當代之間的嶄新意義。此作透過屏風樣式的四頻道錄像裝置與高度風格化的影音語言，還魂此段被遺忘的台灣電影史。

《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》

2019 參展資料：
1. 第48屆鹿特丹國際影展 國際短片競賽，鹿特待，荷蘭
2. Videonale錄像雙年展，波昂美術館，波昂，德國
3. 第二屆烏鎮國際當代藝術邀請展，烏鎮，中國
4. Unknown -Special screening， Danielle Arnaud 畫廊 ，倫敦，英國
5. 對弈—往昔藝術的當代衍繹，大未來林舍，台北，台灣
6. 行動教程，香港歌德藝術中心，香港藝術中心，香港，中國
7. 極樂世界——姚瑞鐘與蘇匯宇的神遊之旅，卡西諾當代藝術中心，盧森堡
8. 第五十四屆卡羅維瓦利國際影展，卡羅維瓦利，捷克
9. Frameline 43 舊金山LGTBQ國際影展，舊金山，美國
10. 第四十三屆挪威國際短片影展，格里姆斯塔，挪威
11. QueerLisboa第二十四屆里斯本酷兒影展，里斯本，葡萄牙
12. 影・爆・性，双方藝廊，台北，台灣
13. 第十四屆庫裡提巴國際當代藝術雙年展 Bienal de Curitiba，庫裡提巴，巴西
14. OzAsia 澳亞藝術節，阿德雷德，澳洲
15. 城市震盪，C-LAB空總文化實驗基地，台北，台灣
16. 第十四屆台北數位藝術節，台北當代藝術館，台北，台灣
17. 第二屆台灣電影雙年展，Hammer Museum，洛杉磯，美國
18. 末路斜陽，上海當代藝術博物館，上海，中國
19. 高雄電影節 國際競賽，高雄，台灣
20. Performa表演藝術雙年展，紐約，美國
21. 光合作用- II，曼谷文化藝術中心，曼谷，泰國

22. 深港城市/建築雙年展，深圳，中國

2020 年新作 《The White Waters》預告：
https://vimeo.com/372726699

 

 

3. 繼香港世紀畫廊 (Galerie du Monde)後，紐約知名尚凱利藝廊 (Sean Kelly Gallery) 宣布正式代理吳季璁 (ACC 2013)

《氰山集之六十二》 ，氰版、宣紙、壓克力膠，2019，90cm X 300cm
 

吳季璁從小接受書畫、水彩及素描的學院訓練，在進行一段時間的實驗性水墨之後，他轉向錄像、裝置和攝影，受新媒體藝術的啟發，開展了新穎且動態的影像製作方法。對於季璁來說藝術最著迷是東西兩方文化的抗衡和拉扯、新舊之間的交替和並存。與其放棄其中一種藝術，季璁嘗試去融合東、西方的文化及創作手法，並透過不同的媒材如攝影、錄像與裝置，呈現出具有古典東方美學的作品。

目前於台北及柏林皆設立工作室，胡志明市工作室預計明年完工。

個人官網：http://wuchitsung.com/archives/category/news

2019年獲頒首屆「劉國松水墨藝術大獎」

繼12月邁阿密巴塞爾藝術展 (Art Basel Miami) 受到高度關注後，2020 台北當代 (Taipei Dangdai) 香港世紀畫廊及紐約尚凱利藝廊將展出新作。

謝子龍影像藝術館典藏《氰山集之六十八》；此作品9月展出於 Photofair Shanghai

季璁錄影裝置作品《小品之十一 茶花》及《小品之十二 彎子木》日前被 Borusan Contemporary Art Collection 收藏。Borusan Contemporary Art Collection是土耳其首家加入IACCCA協會（國際當代藝術收藏集團協會）的當代藝術收藏機構。初以收藏土耳其現當代藝術為中心，進入21世紀後，機構收藏也轉向為關注國際藝術家、尤其是活躍於新媒體藝術領域的藝術家。

 

 

4. 台灣重要當代藝術家姚瑞中 (ACC 1997) 2019年受邀至全球展出將近30場

姚瑞中今年11月獲頒文化部第14屆文馨獎！文馨獎為文化部舉辦兩年一次的頒獎典禮，其目的為表彰對臺灣藝術文化之維護與發揚有特殊貢獻之企業、團體或個人，結合政府及民間力量，共同營造優質文化環境。

2019 年參展資訊：
1. ONE ART Taipei 藝術台北 2019 (1/18-1/21)
2. 台北當代 (1/18-20)
3. 洛杉磯藝術博覽會 Los Angeles Convention Center West Hall (1/24-1/27)
4. 四分之一 / 台南德鴻畫廊25周年開幕展 (1/24-3/2)
5. 國際當代藝術交流展/International Contemporary Art Exhibition 高美館 (2/23-
    5/19)
6. 零重力世界/  韓國南首爾生活美術館 (3/1-5/26)
7. 2019 台南藝術博覽會 (3/14-3/17) 
8. 十二生肖藝術家彩繪助學特展/ 台東美術館 (4/12-6/2)
9. 世代差異－臺灣中生代水墨畫的主流變奏/ 臺南文化中心 (5/4-5/26)
10. 2019 綠島人權藝術季：拜訪流麻溝15號 記憶、地方、敍事/ 白色恐怖綠島人權
     紀念園區 (6/15-9/15)
11. 極樂世界：姚瑞中與蘇匯宇的神遊之旅/ 盧森堡卡西諾當代藝術中心 (6/26-8/26)
12. 移動與遷徙 - 從地方到他方的故事/ 韓國京畿道美術館 (7/11-10/13)
13. 2019 PAPER ART PROJECT/ 台南木木藝術 (7/13-8/24)
14. 「家．屋」全人文化近用展示體驗區/ 國立台灣美術館 (8/24-2020/2/26)
15. 2019台灣當代一年展 (8/31-9/8)
16. 透視假面：甜楚現代性/ 俄羅斯克拉斯諾亞爾斯克美術館 (9/18-11/18)
17. 第十四屆 巴西庫裡提巴國際當代藝術雙年展 (9/21-2020/2/23)
18. 離垢地：姚瑞中個展/ 台北耿畫廊 (10/12-11/17) 
19. 2019南韓水原國際攝影節:共和之後 (11/1-11/11)
20. ART 021 上海當代藝術博覽會 (11/07-11/10)
21. 擺花齊放/ 台北伊通公園 (11/23)
22. 邁阿密藝術博覽會 (12/4-12/8)
23. PLUS X/ TKG+ (12/07-2020/01/22)
24. 禮˙藏─精選藝術家絹印版畫展/ 台北舊香居藝空間 (12/14-01/12)
25. 島鳴/ 南韓濟州島 (12/19-01/31)
26. 洄.游:尋找再棲地與物質記憶/ 台東美術館 (12/21-02/16)
27. 失樂園─當代城市文明的凝視與寓意/ 忠泰美術館 (12/21-2020/04/05)

個人網站：http://www.yaojuichung.com/htdocs/?page=news

《新北市淡水區緣道觀音廟》

《腦殘遊記》

《乖乖 兔兔》


姚瑞中自2010年持續至今的藝術計畫，《海市蜃樓》系列作第七集於2019發行。

關於《海市蜃樓Ⅶ : 台灣閒置公共設施抽樣踏查》：
台灣各地常可見偌大的閒置公共設施，俗稱「蚊子館」。它們多半來自錯誤政策，政府以擴大內需、拉近城鄉差距為由，在錯估使用率、規劃設計不良的情況下，遍佈全國。本計畫由藝術家姚瑞中與學生們組成的「失落社會檔案室」執行，每屆選出一百件花費巨資興建的閒置公共設施，號召學生一起以文字與現場攝影紀錄，並集結為《海市蜃樓》系列著作，至今已踏查超過六百件案例。

 

 

5. 2019— 編舞家周書毅 (ACC 2008) 蟄伏累積數年後的「復出年」

周書毅令人驚豔的起手式，為其藝術實踐揭示了新方向

2011-2014 年「周先生與舞者們」創團藝術總監周書毅曾以《1875拉威爾與波麗露》展開四年舞蹈旅行計畫，並舉辦三屆「下一個編舞計畫」（2012-2014），致力藝術推廣與建立新世代創作平台。

2014 年以《看得見的城市，看不見的人》首登國家戲劇院大舞台後休團，移居台東。

2016 年以編舞家、舞者身分參與雲門流浪者計畫「中國練習」。

2018 年於台北藝術聚落「空場」發表《Break & Break！無用之地》身體錄像展。
獲頒第十七屆台新表演藝術大獎，該作令人驚豔的起手式是他邁入創作下一階段亞洲旅程。

2019年跨國移動、駐地創作產量豐沛：除了與香港編舞家王榮祿合作的《無用》（2016）於台北重演外，他亦為香港資深舞者喬楊編《Almost 55 喬楊》（2019）、為北京十三名來自各地的舞者編《在北京跳舞》（2019），也作為舞者擔綱黎海寧《春之祭》的「白衣男子」一角，重登舞台。而今年度在台灣的新製作則有 2019 臺南藝術節中與稻草人現代舞團合作的《臺南公園的身體地圖—百日行走》。

2020 年預計將於金瓜石駐地創作，並前往新加坡、澳門等地，未來他對「亞洲身體語彙」的探索將發展至什麼面貌，值得關注。


資料來源：《PAR表演藝術》 324 期 / 2019年12月號

《Break & Break！無用之地》

 

 

6. 台灣劇場編導演全才，蔡柏璋 (ACC 2011&2018) 的2019年「出走」 
一位在劇場界20年的藝術工作者，蔡柏璋，不到 30 歲時，就當上了「台南人劇團」聯合藝術總監，集編、導、演於一身，以音樂劇《木蘭少女》、多媒體舞臺劇《Solo Date》帶領台南人劇團走向國際。除了多次獲得台新藝術獎的肯定外，不少劇場前輩，都誇他是「台灣難得一見，集編導演於一身的劇場新星」、「繼賴聲川、李國修之後，最有潛力的青年導演」。曾於2011年獲ACC獎助至哈佛大學 -「美國定目劇團」(A.R.T) 進修聲音訓練。回台後，專注於音樂劇表演、聲音演說教學及演員培訓。

就在事業如日沖天，蔡柏璋卻悄悄的閃進翼幕，申請並獲得ACC 2018年獎助計畫，於2019年實行：2月至6月參訪紐約，9月至11月參訪首爾。

紐約：
1. 紐約大學音樂劇創作研究所參訪，旁聽詞曲創作課程。
2. BMI演員工作坊呈現
3. 欣賞紐約百老匯及外百老匯創作
4. 紐約市立圖書館表演藝術館藏深入研究
5. ACC指定藝術家Catherine Filloux為導師
6. La MaMA參訪，與藝術總監Mia交流
7. 與其他ACC授獎者與當地藝術家交流

首爾：
1. 首爾藝術中心 Seoul Institute of Arts參訪，與該校總監和老師交流
2. 弘益大學音樂劇研究所主任訪談
3. 學習韓語
4. 與ACC授獎人交流
5. 欣賞當地原創音樂劇演出
6. 向韓國聲樂老師學習

台南人劇團《Solo Date》

蔡柏璋 2017 年作品《天書第一部：被遺忘的神》